L'amour et les limites de la technologie

Par exemple, il adore écran interactif à stylet de Wacom Cintiq son "vous pouvez dessiner sur l'écran une libération" et a joué avec des plugins audio mis au point par le compositeur néo-zélandais Michael Norris.

Quand il s'agit de les plugins, "la plupart des choses qu'ils font sont totalement incohérent et inutile", plaisante-t-il. "Mais parfois, vous trouvez un paramètre qui peut faire quelque chose que vous n'avez jamais entendu parler avant."

Eno utilise la technologie non seulement à faire de la musique mais de la gérer, afin de, par exemple, donner de la texture et le rythme des compositions improvisées, dont il admet qu'il déteste généralement pour être monotone et informe. Il utilise des moniteurs de communiquer avec des musiciens comme ils improvisent, et utilise des dessins et note pour les guider sur leur expédition sonore qui suggère qu'ils jouent une partie seulement de leur instrument ou qu'ils imaginent de nouveaux types de musique qui n'ont jamais été entendu auparavant. Il a été appelé à peindre scénarios extraordinaires et évocateurs comme un monde post-apocalyptique où les genres musicaux précédents ne sont décrits que par des mots; ou "pédagogique Amérique du Nord», conçu pour les enfants qui ne pouvaient étudier une fois baigné dans le bruit suffisant.

Le résultat? "Il est si difficile à expliquer. pourquoi ne venez-vous pas aux concerts de Gazonnement "? il taquine.

De technologie des projets de Eno qui sont tombés au bord du chemin, celui qu'il aimerait le plus pour relancer l'idée de selfgenerating systèmes musicaux, qu'il a commencé à étudier dans les années 1980. Le principe est de créer une machine à musicmaking, si elle est simple comme un carillon ou aussi complexe que le logiciel de l'ordinateur. Comme l'effet papillon, le résultat varie en fonction de minuscules changements dans les conditions de départ.

Dans un projet de musique générative, Eno calculé qu'il faudrait près de 10.000 ans pour entendre l'ensemble des possibilités d'une pièce individuelle. "Ça m'intéresse toujours comme un moyen de faire de la musique», dit-il, expliquant qu'il veut maintenant étendre à la création de sons de synthèse construits autour des automates cellulaires.

Cependant, quand il s'agit de «jouer avec des ordinateurs dans de drôles de façons de« faire de la musique, il ne sait que trop bien que les machines ont des limites. "Les ordinateurs ont toujours des liens très forts avec leur lignée de traitement de texte, couper et coller et tout ce genre de chose. Il ya beaucoup de ce genre de musique sur. Certaines d'entre elles est bien, mais personne ne devrait se faire d'illusions que les ordinateurs sont stylefree. Vous n'allez pas faire une grande ballade soul des années 1960 avec un ordinateur. "

Quant à la prochaine étape de son long voyage musical, il a récemment travaillé avec la parole, "en prenant la langue parlée et de la traiter comme n'importe quel autre élément musical, étirer et repinching et le traiter comme n'importe quel bruit électronique. C'est un nouveau genre de poésie. "Pour ce projet, qui n'a pas de nom, il collabore avec un poète, Rick Hollande.

Eno a passé les derniers jours listage des présentations sur la recherche sur le cerveau, les helminthes et plus à l'Institut fédéral de technologie de Lausanne, donc je lui demander ce qu'il faut s'éloigner de tout cela. Bien que la science et l'art reposent sur l'expérimentation, dit-il, ils sont nettement différentes choses. "Je pense que la science veut regarder le monde qui existe et je pense que l'art veut imaginer des mondes qui ne sont pas."

Mais Eno souligne que son intérêt pour la musique n'est pas purement cérébrale. «Je ne suis pas seulement un esprit. J'aime danser et avoir des relations sexuelles et des choses comme ça en rapport avec le rock and roll ".voir plus copies de montre et Rolex Masterpiece II